Barock / Barockmusik

„Barock" - Begriff für die Epoche von etwa 1600-1750 (etwa gleichlaufend mit der europ. Geschichtsepoche des beginnenden Absolutismus)

• Frühbarock  ca. ab 1570
• Hochbarock ca. bis 1680
• Spätbarock   ca. bis 1750

Herkunft und Entstehung des Begriffs „Barock"

• Zunächst wurde der Begriff hauptsächlich in der Baukunst gebraucht, in abwertendem Sinne für alles Bizarre, unförmige, Ausladende
• aus der Architektur wurde die Bezeichnung auf die Musik und Literatur übertragen
• erst im 19. Jh. wurde der Stilbegriff Barock ins Positive gewendet
• im 20 Jh. wurde er zum Epochenbegriff erweitert
• die musikgeschichtliche Epoche nennt man treffender „Generalbaßzeitalter" oder „Zeitalter des konzertierenden Stils"

Wie sah die geschichtliche Situation aus?

• Kämpfe der Großmächte um das europäische Gleichgewicht
• große Auseinandersetzungen zwischen Katholizismus und dem Protestantismus
• Aufkommen und Walten des fürstlichen Absolutismus
• Neuorientierung der Naturwissenschaften an empirischem Denken

Politische Verhältnisse in dieser Epoche

• 30jähriger Krieg
• Absolutismus in Staat und Kirche: Die Macht lag bei den Fürsten bzw. beim Papst oder seinen Kardinälen
• Macht bedarf der Repräsentation: der italienische Barock entwickelte eine Repräsentationsmusik in vorher nie gekanntem Maße: die Prunkform der Musik (dieser Stil kam der Repräsentation von Hof und Kirche entgegen
• es gab auch Fürsten und Aristokraten die selber Musiker waren
• Künstler waren von Geldgebern abhängig

Merkmale der Barockkunst

• Barockkunst: wird heute vornehmlich als die Selbstdarstellung des Absolutismus verstanden
• ausschließlich der Wille des Auftraggebers ist entscheidend
• Bk. = Repräsentationskunst , dient zur Bestätigung und Verherrlichung des Machtanspruchs , und öffentliche Kunst in bis dahin noch nie gekanntem Ausmaß
  Zweck jedes Kunstwerkes ist die „Erregung der Affekte"
• in der Baukunst: theatralische Raumdynamik (voluminös, prunkvoll, ...) in der Musik ebenfalls Raum (durch getrennte Aufstellung verschiedener Ensembles wird der Raum akustisch erschlossen
• parallel zur illusionistischen Erweiterung des Raumes (durch große Wandgemälde mit ausgebauter räumlicher Perspektive) entwickelte auch die Musik neue Dimensionen (unterschiedliche Besetzung, getrennte Chöre)
• die Entfaltung einer farbenprächtigen Musik =Bedürfnis nach Prunk, Machtdarstellung, starke Sinneseindrücke

Musikentwicklung Europas im Barock

• Barock = Zeit der italienischen Vorherrschaft in der Musik
• ital. Meister haben den Barock entwickelt und ihn in Europa durchgesetzt (Aufstieg innerhalb einer Generation)
• seit etwa 1630 wurde Europa von italienischen Musikern überschwemmt
• überall (fürstliche Hochzeiten, politische Versammlungen, Theater) spielte man ital. Kompositionen
• Italien: kommerzielles, öffentliches Musikwesen
• England : ab 18. Jh. entwickelte sich die höfische Musikpflege
• Frankreich: höfische Musikpflege
• Deutschland: höfische Musikpflege und weltliche Musikpflege

Barockmusik

• das Neue ist die Generalbaß-Monodie und die neue Musizierform des „Concerto"
• franko-flämische Musik wurde von der Musik Italiens abgelöst (in Italien: Musik soll die Dienerin des Textes sein und seine Aussage unterstreichen: Vokalpolyphonie
• Affektendarstellung (Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempostufung, Klangfarbe, Dynamik) Forderung an Interpreten, singen und spielen „con affetto"
• neues harmonisches Denken: statt gleichberechtigter Stimmen Dominanz der Außenstimmen (Sopran und Baß)
• Mittelstimmen = klangfüllend
• Anzahl der Chöre steigen
• Ablösung der Kirchentöne (Modi) durch Dur und Moll im späten 17. Jh. und neue Beziehung der Akkorde auf bestimmte tonale Schwerpunkte (Tonika, Dominante, Subdominante)
• „Tactus" wird durch den moderneren Akzentstufen-Takt abgelöst
• Durchbruch des Orchesters im heutigen Sinn
• zunehmende Trennung von Komponist und Interpret
• Entstehung des Berufsmusikertums

Stellung des Musikers im Barock

• die hierarchische Ständeordnung beeinflußte auch die Stellung des Musikers
• höchstgestellter Musiker war der Hofkapellmeister an Höfen
• in den Städten gab es Kapellmeister (erlangten 1678 die 3. Stelle; neben Amtsmännern hohen Sekretären
• er gelangte nicht durch eine Ausbildung, sondern durch besondere Leistungen in sein Amt
• Aufgaben: Chor- und Orchesterleitung; und er mußte in Uniform erscheinen
• nur an großen oder „italienisierten" Höfen gab es ein Kammerorchester / an kleinen  Höfen mußte der Kapellmeister seine Kammermusik selbst ausführen
• Aufgaben der Kammermusiker: für Tafel- und Festmusik sorgen, Vorbereitungen und Durchführung von Bällen, Aufzügen, Opern, Unterricht für die adeligen
  Nachkommen, Hausmusik
• mit der Steigerung des höfischen Prunks wuchs die Bedeutung des Kapellmeisters / es gab Ober- und Vizekapellmeister
• Komponisten gab es im 17./18. Jh. nicht; Kompositionen mußten Kapellmeister, Kantoren, Organisten liefern.
• die musikalische Ausbildung begann beim Meister
• Fürsten und Städte sandten begabte Musiker nach Italien
• die meisten druckten ihre Werke auf eigene Kosten (durch Widmungen konnten sie mit Geschenken rechnen)
• Verwendung „fremder" Ideen war üblich

• protestantische Länder	katholische Länder
  Kantor	Domkapellmeister / Präfekten
  pädagogische Aufgaben	lehrende Aufgaben in Orden
  unterrichtete wissenschaftl. Fächer	Ausbildung an Universitäten
  Leitung des Schulchors	erhalten „baccalaurei" oder „magister" / hohe Stellung

• im 17. Jh. erlebte die Orgelmusik einen Aufschwung
• Organisten hatten liturgische, künstlerische Musik und auch die sich allmählich entwickelnde Kirchenkonzerte vorzutragen
• auf Cembalo und Clavichord spielten sie weltliche Musik Teile und Tänze zur Tafel und zum Tanz
• an großen Kirchen erlangten sie hohe Ehren
• im 18. Jh. wurde der Organist zur Nebenstelle für Lehrer, Studenten,... / das Können verflachte, die Anforderungen und das Ansehen gingen zurück
• im 16. Jh. gab es schon berühmte Instrumentalisten doch erst der neue Konzertstil schuf den Virtuosen
• er spielte auf seinen Reisen an namhaften Höfen / viel Ruhm und hohe Stellung
• im 18. Jh. wurden sie durch hervorragendes Können zum Kammermusiker oder Konzertmeister befördert oder als Kammervirtuose selbst zum Fürst oder Herren „geadelt"
• der Ruhm der Instrumentalvirtuosen wurde nur noch von den Sängern übertroffen
• die Kastraten steigerten die Triumphe bis ins unermeßliche, sie erhielten höchste Ehre / Erhebung in den Adelsstand
• wurden als „musico" und „virtuoso" gesellschaftlich verachtet
• 10 Jahre dauerte das Gesangsstudium, ihre Lehrer waren im Allgemeinen sehr berühmt
• Hof und Pauker genossen besondere Vorzüge und standen im Offiziersrang
• der Tod musikliebender Fürsten hatte die Folge das die gesamte Kapelle entlassen wurde
• als Stadtpfeifer holte man zu allen Festen des städtischen und privaten Lebens, sie spielten auf Hochzeiten, Bällen, begleiteten Umzüge ...; ihre Gegenspieler waren Trompeter und Militärmusiker
• Krieg und Seuchen brachten die Stadtpfeifer um ihren Verdienst
• tiefste soziale Schicht: Bettelmusikanten, Savoyarknäblein und Drehleierspieler

Referenten: Felix Boenigk, Rut Leyener    März 1998
Literaturverzeichnis: Unterrichtsmaterialien.
„Sachwörterbuch der Musik", Eberhard Thiel, 1977
„Epochen der Musikgeschichte", dtv-Taschenbücher, 1974
„Musik Lexikon", Riemann, 1967
 

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